其中有一位卓尔不群的画家捕捉到了这种意趣，也就是超越了单纯叙事的那种诗情画意。他的全名是乔尔乔·达·卡斯特佛兰可（Giorgio da Castelfranco），也叫乔尔乔内（Giorgione）。他将自然风貌视为诗性的主题，以透明的油彩精心描绘，令画中的山水景观笼罩在一片氤氲柔光之中。乔尔乔内通过风景画来观赏自然，这种观察并非出于科学探究的精神，而是将其作为一种诗意的解脱。他还创作过一些晦涩难懂的作品，其中一幅画着两个人背衬着阴云密布的天空，此刻暴雨将至，这幅作品也因此被命名为《暴风雨》（Tempesta）。画中的女人几乎全身赤裸，只披着白色的斗篷，戴着白色的软帽，正在给怀中的婴孩哺乳；旁边一个男人似乎是一名士兵，倚靠着木棍看着她们；当她忽然抬眼与旁观者四目相对的那一刻，空中恰有电光一闪，黄昏的阳光不仅照亮了她的身形，也照亮了背景中的桥梁与建筑，几棵孤独的桦树上叶片闪烁，在漆黑的夜空中闪耀着点点银光。
这幅画究竟有何寓意，至今无人知晓。这两个人是现实版的亚当与夏娃吗？或者寓意着一对父母正面临着养育儿女的艰难使命？也许两者都不对——乔尔乔内似乎没有兴趣讲述什么故事，也不愿表达得过于直白，所以我们只能继续端详他的画作，并不断思忖揣摩。当年的安吉利科给神秘奥义赋予了新的精度与光彩，而布鲁内列斯基那一代艺术家则带来了新的智识，也给古代文化艺术带来了前所未见的想象力，那么此时的乔尔乔内心中想必充满了威尼斯的荣誉感，致力于追求一种不受拘束的艺术理念，一种通过油彩来实现的诗性理想。这一艺术理念固然前所未有，但这种绘画媒介早在100多年前就已经在北方的荷兰出现了。