威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没.
看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解.
同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清.
会觉得导演“是懂艺术的”.
少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍.
立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜.
手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了.
顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了.
一部纯粹的个人主义电影，无论导演还是演员，都在用极度自我的方式来表达着自己的个性，影片剧情简单，叙述平淡，一口气看完需要一定的定力.
帕西诺在这个年龄作为主角的作品，基本都是传记类的人物重塑，老爷子一辈子塑造了太多的经典角色，然而这次的人物并不是那么容易把握的，一个有着极大心魔的孤独老人，一个茫然、空虚、不满于现状又无力改变、努力挣扎却又手足无措的独居者，这里面的分寸拿捏起来相当困难，稍有不慎则会跳出人物，显露表演痕迹，而老而弥坚的帕西诺，则完美地完成了任务，戏骨之盛名不虚.
电影本身的故事叙述，多采用对话情节推动，有关于人物背景、相互关系等内容的介绍，在主角与其他人的日常中得以展现，这也使本就乏味的主角生活变得更加无趣，导演想了不少艺术化处理的手段，尽量让影片看起来生动，开锁匠的人设有象征意义影片时间线设定在1979年第一部《异形》与1986年的续集《异形2》之间，围绕一群年轻而勇敢的太空殖民者展开.
讲述他们为逃离外星采矿殖民地的沉闷生活，在冒险探索一座废弃的太空站时，意外遭遇了宇宙中最可怕的生命体——异形. 狭窄幽暗、危机四伏的空间站中，大逃杀的序幕已经被无情拉开，人类再次成为异形生物捕猎的目标. 在无尽的黑暗与死亡威胁的笼罩之下，太空探险队员们能否在每一次心跳的瞬间，察觉到未知生物潜伏的丝丝寒意？在这场你死我活的追逐战中，他们将直面怎样的信任挑战和道德挣扎？当一个又一个同伴被残忍吞噬，求救无门的他们究竟能否在这场太空杀戮中寻得一线生机？.
