元 倪瓒 六君子图（局部)
就是从明代开始，山水画家出现了一种“仿”“摹”“抚”“拟”前代名家的习尚。一套山水册页，摹宋几家，拟元几家，但里头一定少不了一张仿“倪高士”的，也就是说，明清以降，只要是画山水的，几乎无人不学倪云林。但是，有没有人成功“复制”了倪云林呢？没有。
清初“四王”以笔墨“集大成”见称，王时敏、王原祁祖孙俩毕生习倪，老王偏于秀，小王偏于浑。要说气韵格调最靠近云林的，可以找出两个人，恽寿平是一个，渐江是一个，然而前者偏于弱，后者偏于硬。
康熙年间有个叫倪灿的人，说了一句像是嘲讽的话：“每叹世人辄学云林，不知引镜自窥，何以为貌！”翻成白话就是：你们大家都想学倪云林，也不知道拿个镜子照照，自己长得什么样!
话虽刺耳，但细细回味，却也说出了一层道理：倪云林不可复制，是因为“人”作为个体的不可复制。笔墨同样不可复制，因为笔墨即是人。
倪高士之“高”，高在何处？高在胸次耳。倪高士自言“聊写胸中逸气”，逸气为何？品格、性情、学问、境界耳。品格、性情、学问、境界经由何者表达？透过“写”，透过笔墨耳。
中国的传统学问艺文，讲求知行合一，“自证自得”。力行有得，境界自到。明儒王阳明说，“知之真切笃实处即行，行之明觉精察处即知”。对于绘画而言，笔墨就是“知”与“行”的融汇处，非“知”非“行”，亦“知”亦“行”。